Die Fallen im Werk von Andreas Slominski sind keine Attrappen. Sie sind funktionstüchtige, oft handelsübliche Geräte, manchmal verändert, teilweise selbst konstruiert.

Die Ausstellung "Resonanzen", die am 6. Februar eröffnet wird, bildet den Auftakt des Jubiläumsjahres: 60 Jahre zeitgenössische Kunst im deutsch-italienischen Kontext.

"Catching Light" ist ein Dialog zwischen flüssiger Tiefe (Menzke), atmosphärischer Stille (Stutz) und geometrischem Rhythmus (Tromborg). Drei Wege, das Unfassbare sichtbar zu machen.

Mit der Ausstellung Reflecting Space präsentiert die Galerie Barbara von Stechow neue Arbeiten von Isa Dahl und Bruno Feger, die Skulptur und Malerei zu einer intensiven räumlichen Erfahrung verbinden.

Im Mittelpunkt unserer Einzelausstellung steht das Frühwerk Peter Engels, das gegenständliche und abstrakte Malweise verbindet.

In der Einzelpräsentation Whispers zeigt der Künstler Peter Schlör fotografische Arbeiten, die die Bildsprache der Romantik auf eindrückliche Weise in die Gegenwart überführen.

In ihrer künstlerischen Praxis widmet sich Rubica von Streng den vielschichtigen Zuständen des Wandels, die auch im Ausstellungstitel Seasons Beyond Time ihren Widerhall finden. Ihre Arbeiten erforschen Übergänge, Brüche und Transformationen als zeitüberschreitende Prozesse, die individuelle wie gesellschaftliche Entwicklungen gleichermaßen prägen.

In The Body’s Silent Rebellion verwandelt Dela Quarshie die Bildfläche in einen Resonanzraum für Fragen um Körper, Identität und gesellschaftliche Zuschreibungen.

Mit unbroken promises richtet Gunilla Jähnichen den Blick auf Emotion, Ausdruck und die Frage, welche Wirkung Gestik auf Betrachtende haben kann.

Mit Nevertheless zeigt Sebastian Volz eine Gruppe von neuen Bildern, die als malerische Übersetzungen von zeichnerischen Studien verstanden werden können. Die farbliche Reduktion betont die Nähe zu ihren zeichnerischen Vorgängern.

Mit ihrer neuen Arbeit Bliss wendet sich Laura J. Padgett unserer erratischen Beziehung zur Natur zu, die zugleich von Sehnsucht und Kontrolle, Nähe und Entfremdung geprägt ist.

Die Galerie Greulich eröffnet mit einer ersten Einzelausstellung von Jan Muche in der Galerie das Ausstellungsjahr 2026.

Artemisia zeigt mit Isabelle Dutoit, Yvette Kießling und Tanja Selzer drei langjährige künstlerische Positionen der Galerie Leuenroth. In dieser Konstellation ein Novum.

Jan Schmidts künstlerische Praxis richtet den Blick auf Prozesse, in denen Material,Handlung, Zeit und Zufall miteinander verschränkt sind.

Die Gruppenausstellung „Fields Unbound“ versammelt vier künstlerische Positionen – Lucienne O’Mara, Anna Leonhardt, Giacomo Santiago Rogado und Albrecht Schnider – deren Arbeiten die Möglichkeiten und Grenzen malerischer Praxis neu befragen. 

Mit I saw a rainbow at midnight … At night, all cats are grey zeigt die Galerie 3AP ihre vierte und letzte Soloshow des Jahres. 

Im Zentrum der Ausstellung stehen 9 Bambusdosen von Andreas Caderas, die 2025 entstanden sind. Für die Kreation der Dosen verwendet Caderas alten japanischen Bambus. Innen sind die Dosen aus getriebenem Feinsilber gefertigt. Jede Bambusdose ist ein Unikat.

Ausdrucksstarke Farben, lichtdurchflutete Kompositionen und ein dynamischer Pinselduktus prägen das Werk des 1963 in Teheran geborenen Künstlers, der seit 1985 in Deutschland lebt und in Köln sowie Valencia arbeitet.

In der Ausstellung präsentieren wir Keramiken und Bilder des bedeutenden Iga Keramikkünstlers Kei Tanimoto (1948-2024). Die Ausstellung umfaßt Gefäße und Wandobjekte, sowie Bilder und Skulpturen, die in Tanimoto’s später Schaffensperiode entstanden sind.

Derzeit nimmt ein neuer großer Werkblock seinen Anfang. „In meinem Alter“, so Moritz Götze (*1964) „wird es Zeit, sich mit Mythen zu beschäftigen.“

Vor zwanzig Jahren zeigte die Galerie Hübner + Hübner erstmals Arbeiten von James Lloyd. Für den damals jungen britischen Malerwar es die erste Ausstellung in einer professionellen Galerie - und der Beginn einer Zusammenarbeit, die bis heute Bestand hat.

“Hope Is the Thing With Feathers” mit Arbeiten von Jordan Awori, Larry Bonćhaka, Niquu Eyeta, Aniela Idehen, Sopo Kashakashvili und Nando Nkrumah.

Die Bode Galerie präsentiert eine kuratierte Auswahl von Werken, die neue künstlerische Positionen mit etablierten Stimmen in einen spannungsreichen Dialog treten lässt.

Die diesjährige Ausgabe von „Sammelstücke“ widmet sich der Faszination des Sammelns in all ihren Facetten.

Die E30 Gallery Frankfurt widmet dem Berliner Maler Christopher Kieling (*1988) die umfassende Einzelausstellung „Between Calm and Motion“. 

In dieser Doppelausstellung in der E30 Gallery Frankfurt treffen zwei konzeptuell rigorose Positionen der Gegenwartskunst aufeinander: André Schulze (Dresden) und Philipp Alexander Schäfer (Frankfurt).

In seinen neuen Werken bewegt sich Daniel zwischen Pop Art und Straßenkultur – eine Fusion aus Graffiti-Elementen, figurativer Malerei und einem ausgeprägten Sinn für Rhythmus und Atmosphäre.