Die Arbeiten von Kejoo Park bewegen sich im Spannungsfeld von Natur, Zeit und Wahrnehmung.

Manche Ausstellungen behaupten Klarheit. „ungerne“ tut das nicht. Der Titel selbst setzt einen Widerstand: Was abgelehnt wird, bleibt zugleich wirksam. Die erste Einzelausstellung von Joschua Yesni Arnaut in der Galerie 3AP kreist um Zustände zwischen innerer Aufmerksamkeit und äußerer Zuschreibung.

In der Ausstellung Corps de la ligne entfaltet Alain Clément ein vielschichtiges Zusammenspiel von Linie, Farbe und Fläche, in dem das Medium Papier nicht nur Träger, sondern aktiver Resonanzraum wird. 

Für Katsuhito Nishikawa (*1949) ist die Natur, ihre Gesetzmäßigkeit und ihre Struktur die oberste Lehrmeisterin, der sich der Mensch, der sich Kunst unterzuordnen und einzufügen haben.

Jana Schröder „Und die sieben Bilder“ zeigt den Werkzyklus „JOANIVERSE“, der in der künstlerischen Herangehensweise von Jana Schröder ein Alleinstellungsmerkmal hat.

Ute Mahler und Werner Mahler gehören mit ihrem fotografischen Werk, als Lehrende sowie Mitgründer:innen der renommierten Fotografenagentur Ostkreuz und der Ostkreuzschule Berlin zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der deutschen Fotografie.

Seit nunmehr zehn Jahren ist Anna Nero eine feste Größe im Programm von Schierke Seinecke. Im Laufe dieses Jahrzehnts hat sie eine beeindruckende künstlerische Entwicklung durchlaufen und sich als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Malerei etabliert.

Sarah Geppert mäandert zwischen Naivismus und Raffinesse. Und das inhaltlich wie formal. Ihre Gemälde springen mit einer Flächigkeit und entschiedenen Farbigkeit von der Wand. Große Formen sieht man.

Die gezeigten Werke von Dominika Bednarsky und dem Künstlerduo Matthias Böhler & Christian Orendt lehnen sich gestalterisch wie inhaltlich an posthumanistische Denkweisen an, indem sie Artenhierarchien destabilisieren und die gewohnte Vormachtstellung des Menschen gegenüber anderen Lebewesen auf spielerische Weise aufbrechen.

Johannes Rochhausen entwickelt seine Malerei aus dem Atelier heraus – nicht nur als Motiv, sondern als komplexen Bildraum.

„Unterdessen findet Johannes Rochhausen seine Motive schon seit Leipziger Studienzeiten vornehmlich im eigenen Atelier. Jetzt aber scheint es, als habe sich der Künstler dort nicht mehr bloß vor allem provisorisch, sondern auf Dauer eingerichtet.”

Mit „Splash“ präsentiert die Galerie Barbara von Stechow erstmals die Malerei von Renata Tumarova in einer Einzelausstellung.

Unter dem Titel Red Rain präsentieren wir seine aktuellsten Werkserien, die sich mit der Frage beschäftigen, wie sich globale Entwicklungen heute in Bildern zeigen.

Im Zentrum der dritten Solo­aus­stellung bei Hanna Bekker vom Rath stehen Objekte und Skulpturen des Malers und preisgekrönten Illustrators.

Mit einem eindrücklichen, auf den Menschen bezogenen Skulpturenwerk besetzt Martine Andernach seit langem einen Platz in der Gegenwartskunst.

In der Ausstellung werden Arbeiten von Monika Huber (*1959) präsentiert, die überwiegend in den 1990er Jahren entstanden sind.

In der neuen Einzelausstellung „Neue Schöne Welt“ thematisiert die Frankfurter Künstlerin Barbara Feuerbach Aufbruchstimmung und die Welt im Umbruch.

Heimo Zobernig zeigt Bilder aus verschiedenen Werkreihen, die zwischen 2006 und 2025 entstanden sind.

Die Gruppenausstellung „Momentaufnahmen: Faded Memories“ vereint drei künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Flüchtigkeit des Augenblicks, der Schichtung von Realität und der Neuentdeckung des Alltäglichen auseinandersetzen.

Unter dem Titel “Glühen” eröffnet die Frankfurter Westend Galerie am 20. März ab 18 Uhr eine Ausstellung mit den neuesten Arbeiten von Arthur Kostner. 

Die Gruppenausstellung “The lines between” versammelt vier künstlerische Positionen, die das Medium Papier, den Prozess des Zeichnens und das Phänomen Licht als Felder des Denkens und der Wahrnehmung begreifen. 

Isabel Friedrichs Bilder kreisen um innere Prägungen, die sie in eigenwillige Bildwelten übersetzt

The exhibition Everything is Content addresses the conditions of contemporary culture in an era of pervasive digital entanglement.

Mit Zosya Rozenfeld präsentiert die Galerie Hübner + Hübner eine Malerei, die sich dem Menschen in seiner Ambivalenz widmet.

Farbenfrohe, launige Stillleben von Robert Klümpen (*1973) treten in einen Dialog mit den Stillleben von Maria von Heider-Schweinitz (1994-1974), deren lebenslange Verbundenheit mit Karl Schmidt-Rottluff in ihrem Duktus mitschwingt.

Die Arbeiten von Joanna Skurska, Felicithas Arndt und Paul Mathey vereinen unterschiedliche künstlerische Positionen, die sich mit Natur, Materialität und Wahrnehmung auseinandersetzen.