Sakhile&Me
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Partnergalerie: Bode
Ghizlane Sahli, Niquu Eyeta
Ghizlane Sahli studierte Architektur am École d'Architecture de Paris-Tolbiac und École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville, bevor sie in Marrakesch eine Stickereiwerkstatt mit lokalen Handwerkerinnen eröffnete. Im Jahr 2012 war sie Mitbegründerin des Kollektivs Zbel Manifesto, das sich in seiner künstlerischen Praxis der Arbeit mit Abfall und wiederverwendeten Materialien widmet. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Victoria & Albert Museum in London, des Museum of African Contemporary Art Al Maaden in Marrakesch, der Fondation H in Paris, der Fondation Gandur in Genf und der Fondation Blachère in Apt.
Beeinflusst von ihrem Verständnis von Raum und architektonischem Design sowie ihrem Engagement für ökologische Nachhaltigkeit schafft Sahli Skulpturen und Installationen aus den mit Seidenfaden überzogenen Köpfen gebrauchter Plastikflaschen, eine Technik, die sie als „Alveolen“ bezeichnet. Ihre Inspiration ist der menschliche Körper, insbesondere der weibliche Körper in seiner Intimität.
Niquu Eyeta ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Textilien, Keramik, Malerei und natürlichen Pigmenten arbeitet und momentan an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach studiert. Ihre Praxis basiert auf langsamen Materialprozessen, die Transformation, Verfall und sensorische Erfahrungen in den Vordergrund stellen. Mit diesen Methoden beschäftigen sich ihre Arbeiten mit Themen wie Vergänglichkeit, Ritus und Relationalität und setzen sich mit den porösen Grenzen zwischen Körper, Landschaft und Erinnerung auseinander. „Ich arbeite mit Materialien als lebendigen Trägern von Erinnerung und Beziehung”, erklärt die Künstlerin. “Ich fühle mich angezogen von den Prozessen des Verfalls und des Werdens, des Lebens und des Todes, in denen sich Formen zwischen dem Menschlichen und dem Übermenschlichen verschieben.
Die Arbeit entfaltet sich langsam, durch Färben, Formen, Zuhören und Reagieren. Ich fühle mich zu Zuständen des Übergangs hingezogen, in denen Formen verschwimmen, sich auflösen oder sich weigern, sich festzulegen. Meine Werke sind Räume, in denen sich Geschichten zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven bewegen. Ich verstehe Material als einen aktiven Wirkstoff, als etwas, das sich bewegt, Widerstand leistet und Spuren von Fürsorge, Gewalt, Intimität und Zeit in sich trägt. Meine Installationen und Werke erscheinen oft in einem Zustand des Übergangs, der Auflösung. In meiner Arbeit möchte ich zu einer körperlichen Begegnung einladen, die über das Visuelle hinausgeht, sei es durch Geruch, Berührung, Geschmack oder Klang. Rituale liegen sowohl meinem Schaffensprozess als auch der Präsentation meiner Arbeiten zugrunde. Ich interessiere mich dafür, wie das Persönliche zu einem Ort der Beziehung wird, wie wir mit anderen, menschlichen und übermenschlichen Wesen, in Beziehung treten.”
