Die Ausstellung untersucht, wie Pausen organisiert werden, wie sie in Arbeitsabläufe eingebunden sind und welche Rolle Architektur bei der Organisation des Arbeitskörpers spielt.

In der Ausstellung präsentieren wir aktuelle Arbeiten von HIROKO aus der Serie „Gezeiten“, die 2025-2026 entstanden sind. Zu sehen sein werden Werke auf Papier und Leinwand.

Zum Saisonstart 2026 zeigt Kai Middendorff ausgewählte Werke von vier Künstler:innen, die er seit Jahren vertritt bzw. (mit-)aufgebaut hat.

Zur Frankfurter Saisoneröffnung zeigt die galerie . mühlfeld + stohrer neue Arbeiten von Georg Schnitzler — großformatige Malerei und Zeichnung, die den Menschen zeigt, wie er selten zu sehen ist.

In der Ausstellung „Hast du mich vermisst?“ kehren Formen zurück, als würden sie aus einer leichten Verschiebung der Erinnerung erneut auftauchen.

Die beiden Künstlerinnen bekommen vom H8H für ihre Ausstellung eine Carte Blanche und werden den gesamten Raum installativ und performativ bespielen. Wir dürfen alle auf das Ergebnis gespannt sein!

60 Jahre zeitgenössische Kunst im deutsch-italienischen Kontext: Im Jahr ihres Jubiläums präsentiert die Frankfurter Westend Galerie zum Saisonstart der Frankfurter Galerien eine Ausstellung mit vier jungen Talenten aus Italien.

SOLID GHOSTS untersucht die fragile Grenze zwischen virtueller und realer Welt – jene Schwelle, an der Körperlichkeit scheinbar irrelevant wird und doch immer wieder ihren Platz behauptet. In der Ausstellung treffen zwei künstlerische Positionen aufeinander, die auf sehr unterschiedlich Weise vom Körper, Technologie und Verkörperung erzählen.

Die Galerie zeigt Werke von Wolfgang Oppermann (1937−2001), genannt Wopp, der lange an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg lehrte.

Die dritte Einzelausstellung von Theresa Möller. Unter dem Titel „Fragmental Fields“ lädt die Ausstellung dazu ein, in die neuesten malerischen Kosmen der Künstlerin einzutauchen.

Unter dem Titel Common Disposition präsentiert Hendrik Zimmer Arbeiten in sehr unterschiedlichen Materialien und Verfahren, die aus einer gemeinsamen künstlerischen Haltung entstanden sind.

Mit DU 2025–2026 präsentiert Giovanni Frangi nun eine umfangreiche Werkgruppe jüngster Arbeiten, die erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden.

Im Zentrum steht die Frage, wie historische Teilungen in Deutschland und Südkorea bis heute nachwirken und künstlerische Praxen prägen.

Frank Mädlers Ausstellung Selbst setzt sich auf vielfältige Weise mit der künstlerischen Ausgestaltung der eigenen Biographie auseinander.

"ART x SPACE - zwischen Figuration und Abstraktion" Die Ausstellung versammelt zwei fotografische Positionen und eine Auswahl plastischer Arbeiten, die sich auf unterschiedliche Weise dem Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion widmen.

Gen Z – wer ist diese Generation eigentlich, was treibt sie umher und wie reagiert sie auf ihre Umwelt? Diese Fragen nerven und trotzdem werden sie immer wieder gestellt, über sich selbst und andere, von außen und über Köpfe hinweg.

Unter dem Titel "Queen of Never" präsentiert die Galerie Anita Beckers die zweite Einzelausstellung der Kölner Künstlerin Johanna Reich. Gezeigt werden aktuelle Arbeiten, darunter hybride Malereien der Serie "The Colour of Maybe", Zeichnungen aus "SHE-LAND" und selbstfahrende "Bots".

Bei Ausstellungen mit mehreren Künstler:innen kann man zwischen Wahlverwandtschaften, die Erwartbares erneut zeigen, und Konstellationen, die Bekanntes dank der neuen Begegnung anders zeigen, unterscheiden. Die Ausstellung mit Arbeiten von Anton Stankowski und Abisag Tüllmann gehört zur zweiten Gruppe.

Birgitta Weimer thematisiert seit Jahre das Anthropozän, das vom Menschen dominierte Erdzeitalter, mit seinen katastrophalen ökologischen Folgen. Die Ausstellung APHOTAL verbindet zwei Werkkomplexe, die sich dem Zustand der Ozeane widmen.

Die Ausstellung in der Leica Galerie Frankfurt ist ein gemeinsames Projekt mit Stefan Dabruck Management, der Stadt Frankfurt und der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ) und richtet den Blick auf eine Stadt, deren Bedeutung für die Pop- und Musikkultur oft leiser erscheint, als sie tatsächlich ist.

To You Who Shall Remain Unborn ist eine Installation, die zu einem Akt der Heilung, der Introspektion und des Widerstands wird.

NO ENTRY REQUIRED – Zwischen Konsum, Kontrolle und Zugehörigkeit

Die Ausstellung „Gefundene Welten“ versammelt Werke von Kati Jünger im Dialog mit Arbeiten von Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall und Rolf Hans. Über Generationen und Medien hinweg entfaltet sich ein gemeinsames Thema: die Verwandlung der Wirklichkeit in eine persönliche Bildsprache.

Die PANGALLERY in Frankfurt präsentiert mit „Lothar Wolleh – LichtBilder“ eine Ausstellung, die das fotografische Werk eines der bedeutendsten deutschen Fotografen der Nachkriegszeit in neuer Perspektive zeigt.

Der Städelschule-Absolvent Att Poomtangon verbindet in seinen feinsinnigen Skulpturen und ortsspezifischen Installationen traditionelles Handwerk mit aktuellen ökologischen Fragen.

1985 fotografiert Günther Förg (1952–2013) in der Krefelder Wilhelmshofallee 91 das ehemalige Wohnhaus des Seidenfabrikanten Hermann Lange (1874–1942).

Unser Ausstellungskonzept „You bring it, we hang it“ lädt Künstler*innen aller Erfahrungsstufen dazu ein, ihre Arbeiten für eine unmittelbare Präsentation einzureichen.

Mit Underground präsentiert die Galerie 3AP die erste Einzelausstellung von Roberto Barbosa. Die Ausstellung erstreckt sich über den Galerieraum und den historischen Luftschutzraum des Hauses.

Franziska Kneidl bespielt die Schaufenster-Galerie (showcase) des LAB106 mit einer eigenständigen künstlerischen Arbeit, die bewusst an der Schnittstelle von Innenraum und öffentlichem Raum verortet ist.