Streifzug durch Ostdeutsche Kunstlandschaften – von Brandenburg über Berlin und Leipzig bis nach Dresden. Die Gruppenausstellung vereint Malerei, Fotografie und Skulptur in unterschiedlichen künstlerischen Blickweisen.

Mit der Ausstellung „Passion Projects“ präsentiert die Galerie am Park eine Auswahl bedeutender internationaler Künstlerpersönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts.

Lothar Zaubitzer beschäftigt sich in seiner plastischen, überwiegend keramischen Arbeit seit vielen Jahren mit tierischen Körpern.

In dieser Ausstellung setzt sich der Künstler mit den Geschichten, Überzeugungen und Erzählungen auseinander, die in und um Tibet entstanden sind, sowie mit der Art und Weise, wie sie die Wahrnehmung und Vorstellungskraft nach wie vor prägen.

„Reflections“ versammelt neue Arbeiten von Raphael Paulun, während „Neuland“ Arbeiten des Regensburger Künstlers Nico Sawatzki und des Berliner Künstlers Christopher Kieling vereint.

Leszek Skurskis reduzierte Bildwelten leben von Andeutung und Offenheit. Mit feinem Gespür für Komposition und Atmosphäre verdichtet er alltägliche Szenen zu vielschichtigen Bildern.

Die Ausstellung versammelt zwei künstlerische Positionen, die Material nicht als bloßes Mittel der Formgebung verstehen, sondern als eigenständigen Bedeutungsträger.

In First Contact zeigt die Galerie Monica Ruppert Malerei von Peter Böhnisch. Milica Giacomelli hat die raumspezifische Videoinstallation In Between II konzipiert: eine auf drei Wänden laufende, immersive Projektion, in der analoge Fotografie auf digitale 3D-Skulptur trifft.

Die Ausstellung richtet den Blick auf die Frankfurter Apfelweinkultur - als sozialen Ort, als Kultur des Zusammenkommens und als urbane Tradition mit eigenen Zeichen, Formen und Ritualen.

Franziska Kneidl bespielt die Schaufenster-Galerie (showcase) des LAB106 mit einer eigenständigen künstlerischen Arbeit, die bewusst an der Schnittstelle von Innenraum und öffentlichem Raum verortet ist.

Ein offenes System zeichnet sich durch seine Durchlässigkeit und seine Empfänglichkeit für äußere Einflüsse aus.
Gerade diese Offenheit und Fragilität sind wesentliche Bestandteile des Entstehungsprozesses in Simon Halfmeyers Arbeiten.

Mit Underground präsentiert die Galerie 3AP die erste Einzelausstellung von Roberto Barbosa. Die Ausstellung erstreckt sich über den Galerieraum und den historischen Luftschutzraum des Hauses.

Unser Ausstellungskonzept „You bring it, we hang it“ lädt Künstler*innen aller Erfahrungsstufen dazu ein, ihre Arbeiten für eine unmittelbare Präsentation einzureichen.

Der Städelschule-Absolvent Att Poomtangon verbindet in seinen feinsinnigen Skulpturen und ortsspezifischen Installationen traditionelles Handwerk mit aktuellen ökologischen Fragen.

Die PANGALLERY in Frankfurt präsentiert mit „Lothar Wolleh – LichtBilder“ eine Ausstellung, die das fotografische Werk eines der bedeutendsten deutschen Fotografen der Nachkriegszeit in neuer Perspektive zeigt.

In der Lobby des Designhotels zeigt Galerie Greulich ausgewählte Arbeiten der koreanisch-deutschen Künstlerin.

Die Ausstellung „Gefundene Welten“ versammelt Werke von Kati Jünger im Dialog mit Arbeiten von Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall und Rolf Hans. Über Generationen und Medien hinweg entfaltet sich ein gemeinsames Thema: die Verwandlung der Wirklichkeit in eine persönliche Bildsprache.

NO ENTRY REQUIRED – Zwischen Konsum, Kontrolle und Zugehörigkeit

Die Ausstellung in der Leica Galerie Frankfurt ist ein gemeinsames Projekt mit Stefan Dabruck Management, der Stadt Frankfurt und der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ) und richtet den Blick auf eine Stadt, deren Bedeutung für die Pop- und Musikkultur oft leiser erscheint, als sie tatsächlich ist.

Birgitta Weimer thematisiert seit Jahre das Anthropozän, das vom Menschen dominierte Erdzeitalter, mit seinen katastrophalen ökologischen Folgen. Die Ausstellung APHOTAL verbindet zwei Werkkomplexe, die sich dem Zustand der Ozeane widmen.

Bei Ausstellungen mit mehreren Künstler:innen kann man zwischen Wahlverwandtschaften, die Erwartbares erneut zeigen, und Konstellationen, die Bekanntes dank der neuen Begegnung anders zeigen, unterscheiden. Die Ausstellung mit Arbeiten von Anton Stankowski und Abisag Tüllmann gehört zur zweiten Gruppe.

Unter dem Titel "Queen of Never" präsentiert die Galerie Anita Beckers die zweite Einzelausstellung der Kölner Künstlerin Johanna Reich. Gezeigt werden aktuelle Arbeiten, darunter hybride Malereien der Serie "The Colour of Maybe", Zeichnungen aus "SHE-LAND" und selbstfahrende "Bots".

Gen Z – wer ist diese Generation eigentlich, was treibt sie umher und wie reagiert sie auf ihre Umwelt? Diese Fragen nerven und trotzdem werden sie immer wieder gestellt, über sich selbst und andere, von außen und über Köpfe hinweg.

Wir freuen uns auf die erste Einzelausstellung von Sophie Esslinger in der Galerie. Gezeigt werden neue Gemälde der Künstlerin.

Frank Mädlers Ausstellung Selbst setzt sich auf vielfältige Weise mit der künstlerischen Ausgestaltung der eigenen Biographie auseinander.

Im Zentrum steht die Frage, wie historische Teilungen in Deutschland und Südkorea bis heute nachwirken und künstlerische Praxen prägen.

Mit DU 2025–2026 präsentiert Giovanni Frangi nun eine umfangreiche Werkgruppe jüngster Arbeiten, die erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden.

Mit Chroma präsentiert die Galerie Bernhard Knaus Fine Art neue Arbeiten des nordirischen Malers Mark Francis (*1962), dessen Werk sich als malerische Übersetzung von Klang, Frequenz und Resonanz entfaltet.

Unter dem Titel Common Disposition präsentiert Hendrik Zimmer Arbeiten in sehr unterschiedlichen Materialien und Verfahren, die aus einer gemeinsamen künstlerischen Haltung entstanden sind.

Die dritte Einzelausstellung von Theresa Möller. Unter dem Titel „Fragmental Fields“ lädt die Ausstellung dazu ein, in die neuesten malerischen Kosmen der Künstlerin einzutauchen.

Wir im Jahr 2000, wenn wir keine Kinder mehr sein werden, werden wir das verwirklichen, was wir einst gesehen haben; alle kühnen Träume werden wir in Taten verwandeln.“

Die Galerie zeigt Werke von Wolfgang Oppermann (1937−2001), genannt Wopp, der lange an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg lehrte.

SOLID GHOSTS untersucht die fragile Grenze zwischen virtueller und realer Welt – jene Schwelle, an der Körperlichkeit scheinbar irrelevant wird und doch immer wieder ihren Platz behauptet. In der Ausstellung treffen zwei künstlerische Positionen aufeinander, die auf sehr unterschiedlich Weise vom Körper, Technologie und Verkörperung erzählen.

60 Jahre zeitgenössische Kunst im deutsch-italienischen Kontext: Im Jahr ihres Jubiläums präsentiert die Frankfurter Westend Galerie zum Saisonstart der Frankfurter Galerien eine Ausstellung mit vier jungen Talenten aus Italien.

Die beiden Künstlerinnen bekommen vom H8H für ihre Ausstellung eine Carte Blanche und werden den gesamten Raum installativ und performativ bespielen. Wir dürfen alle auf das Ergebnis gespannt sein!

In der Ausstellung „Hast du mich vermisst?“ kehren Formen zurück, als würden sie aus einer leichten Verschiebung der Erinnerung erneut auftauchen.

Zur Frankfurter Saisoneröffnung zeigt die galerie . mühlfeld + stohrer neue Arbeiten von Georg Schnitzler — großformatige Malerei und Zeichnung, die den Menschen zeigt, wie er selten zu sehen ist.

1985 fotografiert Günther Förg (1952–2013) in der Krefelder Wilhelmshofallee 91 das ehemalige Wohnhaus des Seidenfabrikanten Hermann Lange (1874–1942).

In der Ausstellung präsentieren wir aktuelle Arbeiten von HIROKO aus der Serie „Gezeiten“, die 2025-2026 entstanden sind. Zu sehen sein werden Werke auf Papier und Leinwand.

„fragile permanence“ zeigt eine Künstlerin, deren Werk leise, aber eindringlich wirkt: kontemplativ, materialbewusst und von großer ästhetischer Präsenz.

Die Ausstellung untersucht, wie Pausen organisiert werden, wie sie in Arbeitsabläufe eingebunden sind und welche Rolle Architektur bei der Organisation des Arbeitskörpers spielt.

Die Ausstellung im saasfee*pavillon positioniert das Werk der deutschen Konzept- und Dokumentakünstlerin Anna Oppermann im Spannungsfeld von Kunst und Design und zeigt wie ihre Ensembles als Modelle für eine kritische, reflexive Gestaltungspraxis dienen können.